Класична палітра сучасних фарб

Класична палітра сучасних фарб

Класична палітра сучасних фарб

Вони глибше, хоча і дещо глуше. адже робили їх на основі натуральних пігментів. Деякі відтінки виглядають навіть бруднуватими, але в цьому немає нічого поганого. Фахівці фірми, що поставляє в Москву марокканську плитку, розповідають, що яскраві східні орнаменти найкраще виглядають в цементної плитці: буйство фарб тут приглушено самим матеріалом.

Саме з такою приглушеної, брудненькою палітрою працював Матісс, а у нього не гріх повчитися!

георгіанський стиль (1714−1837)

Для більш пізніх робіт Роберта Адама і йому подібних характерні більш м’які пастельні тони і складні та витончені колірні поєднання. Або ж однотонні поверхні з елементами, виділеними на їх фоні відтінками білого або нейтральними. C білими, до речі, часто комбінувалися сині і блакитні тони — це поєднання шанувалося як найбільш «класичне».

При виборі кольору стін велике значення мало те, як орієнтоване приміщення по сторонах світу. Наприклад, «Лавандовий сірий» вважався одним з найбільш підходящих для теплих кімнат з вікнами на південь, а такі кольори, як «Теплий камінь», вибиралися для більш північних і прохолодних приміщень.

Що стосується екстер’єру. в фаворі були темно-коричневі, зелені і сірі тони: двері фарбувалися в темні відтінки, а все, що навколо, — в один з відтінків білого або під камінь. «Невидимий зелений» традиційно використовувався для огорож і поручнів — як внутрішніх, так і вуличних: пофарбовані поверхні і справді ставали «невидимими» на тлі навколишньої рослинності.

вікторіанський стиль (1837−1901)

У вікторіанську епоху активний ввезення товарів з численних колоній і масове їх виробництво як наслідок Індустріальної революції привели до того, що й середній клас отримав можливість щедро декорувати свої будинки. Натхнення піддані королеви Вікторії черпали в уже пішли стилях: готиці, французькою рококо, італійською Ренесансі. Цей період в історії Британії запам’ятався розкішшю, багатством кольорової палітри і витонченістю декоративних прийомів.

У другій половині вікторіанської епохи з’явилося знамените рух Вільяма Морріса ArtsCrafts («мистецтва і ремесла»), яке виступало проти машинного виробництва та стандартизації і закликало повернутися до ручної праці і високоякісним матеріалам.

Ранневікторіанскіе стіни офарблювалися переважно в перехідні один одного світлі тони. Мода на Середньовіччя і готику зробила їх більш темними і насиченими і додала облицювання панелями темного дерева.

У більш пізній період під впливом ампіру колористичні схеми стали складніше, багатшим і екзотічнєє: великі троянди на стелях, багатобарвно розписані молдинги.

За часів ArtsCrafts відбулося повернення до природних форм і квітам — зокрема, до рослинних орнаментів.

Насичені червоні і зелені відтінки. такі як «червона охра» і «зелений хром», вважалися ідеальними для їдалень, бібліотек, картинних галерей, так як надавали їм урочистості, парадності, значущості. У кімнатах для малювання, вітальнях, спальнях використовувалися більш світлі і легкі тони, такі як колір морської хвилі і «лосось».

едвардіанський стиль і ар деко (1901−1939)

Кольори стін в едвардіанської епоху були приглушеними. але світлими, запозиченими з природи: відтінки жовтого, синього, зеленого. Оздоблення панелями канула в лету: максимум, що вішали на стіни — це картини, а самі стіни фарбували в універсальні тони і відтіняли їх дерев’яними плінтусами на кілька тонів світліше або темніше. Стелі фарбувалися в не зовсім білі, з домішками, кольору і мали зовсім прості за формою карнизи.

За часів правління короля Едварда як раз тільки-тільки почало зароджуватися виробництво фарб. Було зроблено багато важливих відкриттів в області технологій, несподівано доступними стали такі відтінки синього і зеленого, як бірюзовий, темно-синій, синій з домішкою зеленого. Багато з цих барвників були отримані компанією ICI на початку 1930−х років і використовувалися для фарбування тканин методом друку, а також для виробництва художніх та інтер’єрних фарб.

У найбільш фешенебельних готелях того часу використовувалися комбінації м’яких пастельних кольорів і відтінків нейтральної палітри — в фойє, спальнях, коридорах. Насичені кольори діставалися ванних кімнат: фаворитами були «кварцовий рожевий», «лосось з вершками», «кришталево сірий» і «зелене фойє». Вони виглядали загадково і елегантно і добре поєднувалися з кованими елементами, присутніми у великій кількості на перилах сходів, решітках ліфтів, меблів і джерелах світла.

класичні білі

Білий збагатив палітри кожної з епох: служив контрастом до більш яскравим кольорам, додавав світла темним зонам, підкреслював достоїнства і особливості архітектури просторів.

Так що незалежно від того. що було в моді в конкретний момент, білий і його відтінки ніколи не сходили зі сцени. Приклади легко знаходяться на кожному культурному етапі: від білокам’яних будівель Палладіо до експериментів з палітрою білих відтінків Чарльза Ренні Макінтоша, який на початку XX століття по-своєму використовував її силу і вік. Те ж саме було в період другого розквіту мінімалізму в 1960−е.

Правда, білими тоді вважалися не зовсім білі кольори. Часто для створення більш теплих або бежево відтінків до білого домішували натуральні пігменти: охру, умбру, червоні оксиди. У зовнішній обробці вийшли кольору дозволяли будівлям краще вписуватися в ландшафт.

А от для старих будівель. обробки віконних рам і дверей використовували трохи інші барвники: глину, золу.

В інтер’єрі в такі кольори. як «йоркський білий» і «бісквітний беж», холи і сходи фарбували цілком — начебто б «під камінь». Більш холодні відтінки були доречні для приміщень з вікнами на південь і спалень, в які було потрібно привнести трохи світла.

Сподобалася стаття? Поділися нею з друзями!